“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁，是清初画坛的正统派代表，其艺术风格深远影响了清代近三百年的绘画发展。南京博物院此次举办的“清初‘四王’精品画展”，集中呈现了这四位宗师巨匠的笔墨精华，其中一幅描绘南京本地风物的《南京竹石》图，尤为引人注目。
“四王”的艺术主张上追宋元，尤其推崇董其昌的“南北宗论”，强调笔墨的传承与文人意趣。他们的作品以摹古为基，却不拘泥于形似，更追求在古人法度中融入己意，形成了一种典雅、秀润、深沉的集体风格，被后世奉为“正统”。本次展览系统地梳理了“四王”的艺术脉络，从王时敏的浑厚苍茫、王鉴的沉雄古逸，到王翚的集大成与秀润清丽，再到王原祁的干笔焦墨、浑沦气象，让观者得以窥见一个时代的审美典范。
在众多仿古山水巨制中，《南京竹石》图别具一格。此画虽未明确署名具体为“四王”中何人手笔（或为合作或后学追摹其风格之作），但充分体现了“四王”一脉的笔墨精神与对本地景致的观照。画作以江南常见的竹、石为题，构图简洁而富有匠心。嶙峋的湖石以干笔皴擦，质感坚实，形态奇崛，尽显古拙之趣；石旁丛生的翠竹则以湿润的笔墨写出，枝叶扶疏，清影摇曳，生机盎然。一刚一柔，一干一湿，在对比中见和谐，充分展现了画家对笔墨浓淡、干湿、疏密的高超驾驭能力。
更为重要的是，此画题名“南京竹石”，将文人雅士钟爱的竹石题材，与金陵（南京）这一特定的人文地理空间相联系。南京作为六朝古都，文脉深厚，竹之虚心劲节、石之永恒坚定，正与这座城市的历史积淀与文化品格暗合。画家通过这一寻常小景，寄托的或许是对金陵风物的深情，也是对士人品格与永恒精神的向往。这正契合了“四王”艺术中“寄乐于画”的文人画内核——笔墨不仅是技巧，更是心性与情怀的载体。
通过《南京竹石》这样的作品，我们可以感受到，“四王”的艺术世界并非全然是书斋中遥想古人。他们在确立笔墨正统的也将目光投向了身边的世界，将古人的法度用于抒写当下的观感与情思。这幅画作犹如一个微观的窗口，让我们看到清初正统派绘画在承古与观今之间的微妙平衡。
南京博物院此次展览，不仅是对“四王”艺术成就的一次盛大回顾，更是通过《南京竹石》这类具有地域特色的藏品，引导观众从新的角度理解“正统”的深度与温度——它既指向历史的峰峦，也扎根于脚下的土壤。
